sob a ótica do espectador
"Djavan – O Musical: Vidas pra Contar"
O Musical prefere preservar o ídolo a investigar o artista
“Atenção: conflitos foram removidos para preservar a experiência do espectador.”
PAULO SALES
Djavan – O Musical: Vidas pra Contar deveria começar com um aviso piscando no palco: “Atenção: conflitos foram removidos para preservar a experiência do espectador.” A mensagem é clara desde o início. Aqui, pensar demais pode atrapalhar a playlist.
Idealizado por Gustavo Nunes, o espetáculo nasce já com um objetivo bem definido: transformar a trajetória de Djavan em um produto de reconhecimento afetivo, seguro e amplamente palatável. O texto de Patrícia Andrade e Rodrigo França, ao invés de tensionar essa proposta, trabalha para organizá-la. A dramaturgia não se propõe a investigar zonas de sombra, mas a montar um percurso fluido, onde cada acontecimento existe mais como etapa de consagração do que como conflito real.
Sob a direção artística de João Fonseca, conhecido por sua habilidade em equilibrar emoção e eficiência narrativa, o musical assume conscientemente o formato de vitrine afetiva. Fonseca conduz a encenação com a precisão de quem sabe exatamente o que o público espera e o que é melhor evitar. O resultado é um espetáculo elegante, fluente e dramaticamente cauteloso. Nada sobra. Nada rasga.
A direção musical de João Viana e Fernando Nunes reforça esse pacto com o conforto. As canções aparecem como resolução emocional automática: sempre que algo ameaça ganhar densidade psicológica ou social, a música entra para reorganizar o clima. Os arranjos e a preparação vocal de Jules Vandystadt elevam o nível técnico e garantem interpretações impecáveis, mas também ajudam a substituir o conflito pelo impacto sensorial. A emoção vem pronta, bem embalada e imediatamente consumível.
Visualmente, o espetáculo sustenta a mesma lógica. A cenografia de André Cortez, a iluminação de Daniela Sanchez e o figurino de Karen Brusttolin constroem um ambiente esteticamente agradável, funcional e simbólico o suficiente para sugerir contextos sem nunca aprofundá-los. A coreografia e a direção de movimento de Marcia Rubin organizam os corpos em cena de forma eficiente, mais preocupadas com fluidez do que com fricção. Até o visagismo de Sidnei Oliveira contribui para a ideia de personagens reconhecíveis, mas suavizados, sem marcas que indiquem desgaste, excesso ou ruptura.
Essa lógica de contenção atravessa também o discurso político implícito do musical. Sim, trata-se de um homem negro, nordestino e pobre de origem, que ascendeu em um Brasil autoritário e desigual. Mas esses dados funcionam mais como ambientação do que como motor dramático. A ditadura surge esvaziada de violência, o racismo aparece de forma pontual e os conflitos de classe se resolvem com talento, persistência e uma oportunidade providencial. A narrativa reafirma a meritocracia, agora em versão musical sofisticada.
No plano psicológico, o Djavan interpretado por Raphael Elias é quase um feito da engenharia emocional. O ator reproduz com precisão vocal e gestual a figura do cantor, mas o texto pouco exige dele em termos de contradição interna. Esse Djavan não se fragmenta, não entra em crise, não se perde. Quando alguma tensão ameaça emergir, a música resolve. O personagem não é atravessado por conflitos; ele é protegido deles.
As relações afetivas seguem o mesmo padrão de neutralização. Thainá Gallo, como Aparecida, encarna a parceira compreensiva; Ester Freitas, como Djanira; e Marcela Rodrigues, como Dona Virgínia, reforçam a matriz materna e feminina como sustentação moral e emocional do protagonista. São figuras fundamentais, bem interpretadas, mas narrativamente limitadas a funções de apoio. Separações e rupturas acontecem sem embate, sem dor visível, sem perguntas difíceis. Tudo é resolvido com a delicadeza burocrática de um acordo bem redigido.
O recurso mais simbólico da montagem é a presença de Milton Filho como Elegbara, entidade que acompanha o protagonista. A ancestralidade afro-brasileira aparece como elo espiritual e estético, conferindo profundidade simbólica ao percurso. No entanto, essa força é cuidadosamente domesticada. A espiritualidade legitima, emociona e embeleza, mas não tensiona estruturas nem desloca o eixo da narrativa. É uma ancestralidade aceita, limpa e perfeitamente integrada ao produto final.
Os múltiplos papéis assumidos por Aline Deluna (Maria Bethânia), Tom Karabachian (Caetano Veloso), Gab Lara (Chico Buarque), Alexandre Mitre (Djacir) e Douglas Netto (João Mello) reforçam o caráter quase ilustrativo dessas figuras históricas. São presenças reconhecíveis, funcionais e breves, mais próximas de ícones afetivos do que de personagens complexos inseridos em disputas culturais e políticas concretas.
E aqui está o ponto central: Djavan – O Musical: Vidas pra Contar não quer investigar o artista. Quer preservá-lo. A montagem funciona como um mecanismo de conservação simbólica, garantindo que o ídolo permaneça intacto, admirável e confortável para o consumo coletivo. O espetáculo não provoca perguntas; oferece reconhecimento.
Comparado a outros musicais biográficos, este se destaca justamente pela ausência de excessos. Não há autodestruição, escândalos ou rupturas profundas. O artista não sangra. Ele brilha suavemente. E o público agradece, porque esse tipo de obra cumpre uma função social clara: reafirmar que nossos ídolos continuam seguros, organizados e cantáveis.
No fim, o verdadeiro milagre não é o musical funcionar sem conflito. O milagre é o público sair satisfeito com uma narrativa que afirma, sem rodeios, que compreender o artista é opcional. Basta cantar junto.
E todos cantam. Felizes. Em perfeita harmonia. Sem maremoto, apenas uma maré emocional cuidadosamente controlada.
fotos: divulgação