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SOB A ÓTICA DO ESPECTADOR
ENTREVISTAS
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LIVROS
Falsa Silhueta não parece interessada em oferecer ao leitor uma reflexão convencional sobre identidade ou sobre as máscaras que as pessoas utilizam no cotidiano. Reduzir a obra a uma discussão sobre aparência e essência seria limitar sua força, pois o livro ultrapassa o conflito entre aquilo que alguém mostra e aquilo que esconde.
Xeroque edição limitada
A autora observa com precisão os comportamentos de uma elite preocupada em preservar sua imagem, expondo como a busca por prestígio, reconhecimento e aceitação pode levar indivíduos a construir identidades baseadas mais na aparência do que na autenticidade.
Editora: Inglesa
Se alguém resolvesse resumir Carga viva em uma única frase, provavelmente acabaria escrevendo outro romance. Ana Rüsche reúne numa mesma narrativa a epidemia de HIV, a pandemia de covid, poesia, violência doméstica, negacionismo, crise climática, memória, desejo e uma misteriosa substância prateada que emerge no mar.
Editora: Rocco
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A Pequena Prisão: Encenação grandiosa expõe fragilidade dramática
A peça parece menos interessada em abrir espaço para perguntas do que em conduzir o espectador por uma estrada previamente iluminada, na qual cada curva já indica o destino esperado. A complexidade anunciada como promessa inicial vai sendo substituída por uma arquitetura dramática construída para organizar a indignação. A sensação é de que a obra teme a dispersão de sentidos e, por isso, instala placas ao longo do caminho, orientando o público sobre o que deve perceber, senti
há 4 dias
Anunciação - O Musical de Alceu Valença: Mais do Que Contar Alceu, o Espetáculo Escuta Suas Canções
A montagem não procura reconstruir a biografia do artista nem organizar sua trajetória em etapas previsíveis. Interessa menos a cronologia do que o impacto afetivo provocado por sua obra. O espetáculo escolhe acompanhar aquilo que a música desperta quando encontra diferentes vidas, permitindo que cada espectador reconheça ali uma parte da própria memória.
2 de ago.
Meu Remédio: Mouhamed Harfouch transforma lembranças pessoais em uma narrativa universal
O espetáculo não segue o caminho de uma autobiografia convencional. Harfouch utiliza a própria história como matéria cênica, mas não para confiná-la a um relato pessoal. Quanto mais singular se torna sua experiência, mais ela encontra pontos de contato com quem acompanha a montagem.
17 de jul.
Meu Filho é um Musical: A Administração da Ausência
Toda homenagem revela menos sobre quem é homenageado do que sobre os receios de quem homenageia. Neste caso, a produção transmite uma inquietação constante diante da possibilidade de que a complexidade de Paulo Gustavo perturbe a imagem confortável consolidada após sua morte. Em lugar do artista que fazia do humor um instrumento para revelar contradições humanas, instala-se um personagem progressivamente transformado em consenso. A irreverência converte-se em virtude exemplar
13 de jul.
Hamlet 16x8: O teatro como vírus contra a amnésia coletiva
Tem espetáculo que parece missa de sétimo dia de gente importante. Todo mundo entra na ponta do pé, diminui o volume da própria voz, acende uma velinha simbólica e sai convencido de que prestou um grande serviço à cultura. Uma espécie de reverência automática, dessas que confundem respeito com imobilidade. Que preguiça.
9 de jul.
Querida Mamãe: Os fantasmas que continuam sentados à mesa
A direção de Pedro Neschling demonstra respeito pela inteligência do texto e evita transformar a peça em um tribunal sentimental, no qual o público apenas escolhe quem merece absolvição. Sua condução aposta nos silêncios, nas pausas e nos pequenos deslocamentos de humor que revelam aquilo que as personagens não conseguem admitir.
14 de jun.
Ultimatum: A última inquietação de Domingos de Oliveira
Ao acompanhar suas tentativas de criar uma obra teatral, o espectador presencia também suas tentativas de organizar lembranças, afetos e expectativas. A peça estabelece um paralelo constante entre esses dois movimentos. Construir uma narrativa e construir uma identidade tornam-se atividades inseparáveis.
Sob os fragmentos, os desvios e as histórias sobrepostas, encontra-se uma investigação persistente sobre a necessidade humana de atribuir sentido à experiência.
11 de jun.
Uma Vida de Amizade: A invisibilidade social das mulheres maduras
A peça escrita por Gustavo Pinheiro parte de uma premissa aparentemente simples: o reencontro anual de três amigas que dividiram sonhos e dificuldades nos anos 1990, quando trabalhavam como modelos em Paris. Rapidamente, porém, revela que seu verdadeiro tema nunca foi apenas amizade. O que está em cena é o confronto entre permanência e desaparecimento. Entre aquilo que o tempo modifica e aquilo que ele jamais consegue destruir completamente.
18 de mai.
O Homem Decomposto: Quando a realidade aprende a funcionar sem sentido
Escrito por Matéi Visniec e dirigido por Ary Coslov, o espetáculo apresenta uma sequência de histórias rápidas, surpreendentes e, às vezes, desconcertantes. Pessoas que criam barreiras invisíveis para se proteger. Uma cidade ameaçada por borboletas nada delicadas. Soluções radicais para apagar a dor. Situações improváveis que, de algum modo, dizem muito sobre o presente.
22 de abr.
Charles Aznavour: Um romance inventado - A reescrita da vida
A estrutura fragmentada aproxima realidade e imaginação, sem hierarquizar uma sobre a outra. A invenção, aqui, não funciona apenas como recurso estético, mas como estratégia de análise: ao alterar, o texto revela. Ao distorcer, ilumina aspectos profundos da experiência humana, sobretudo as relações entre identidade, memória e representação.
19 de abr.
Entre o mito e o protocolo: Diana - A Princesa do Povo
O espetáculo tenta humanizar a figura, deslocando o foco do ícone para a mulher. A intenção é legítima. O problema é que essa abordagem já se tornou padrão nas narrativas recentes sobre a realeza britânica. Falta tensão nessa escolha. Falta um ponto de vista que reorganize o material em vez de apenas repeti-lo com competência.
12 de abr.
Duvido: O perigo de pensar demais
Há narrativas que não se sustentam pela ação, mas por uma tensão silenciosa. Aquela que existe entre o que se deseja ser e o que se consegue sustentar diante do olhar do outro. “Duvido” habita exatamente esse espaço. Não se organiza como uma história linear, mas como um retrato psicológico em movimento, quase um estudo de uma consciência que se desfaz enquanto tenta se afirmar.
6 de abr.
A liberdade contida de “Uma vida em cores”
Rosamaria Murtinho entra em cena aos 93 anos interpretando Iris Apfel. Isso, por si só, já deveria bastar. Há algo incontornável em ver alguém dessa idade em plena atividade, lúcida, ocupando o palco com presença. É uma experiência que dispensa mediações mais óbvias, como trilhas emotivas ou construções simbólicas excessivas. Ainda assim, o espetáculo parece desconfiar dessa força e insiste em explicá-la, reforçá-la, guiá-la.
25 de mar.
A.M.I.G.A.S. - Entre o riso fácil e o vazio emocional
Apresenta um tema potencialmente profundo, mas sua execução não consegue explorar esse potencial de forma eficaz.
21 de mar.
Diana - A Princesa do Povo: Descubra o musical que traz a história da princesa ao Brasil
Musical inspirado na trajetória de Diana, Princess of Wales. A jovem que entrou para a monarquia britânica como promessa de conto de fadas rapidamente descobriu que a realidade envolvia protocolos rígidos, exposição permanente e expectativas quase impossíveis de sustentar.
26 de fev.
A Sabedoria dos Pais: Humor, amor e elegância
Escrita e dirigida por Miguel Falabella, a peça parece ter saído direto de um arquivo da Globo: diálogos claros, conflitos reconhecíveis e drama fácil de digerir. Separação, envelhecimento e reinvenção afetiva são tratados com delicadeza e humor, como uma receita de pão de queijo que agrada a todos. A obra evita qualquer atrito desnecessário e transforma experiências universais em momentos de identificação imediata.
24 de jan.
“Tenente Seblon” e “Marginal Genet” - Ontologia precária do poder em duas peças teatrais
as duas peças compõem uma tese não autorizada sobre poder, desejo e a estupidez estrutural de quem acredita ser possível viver sem assumir aquilo que insiste em pulsar. Tenente Seblon deposita fé na hierarquia; Marginal Genet, no crime como forma de aprendizado. Ambos descobrem que não há armário, farda ou marginalidade capazes de ocultar o essencial. O riso que emerge desse reconhecimento não oferece conforto.
17 de jan.
Não me entrego, não! - Othon Bastos e o manual definitivo de como envelhecer fazendo história
Othon é o último romântico do teatro brasileiro e, ao mesmo tempo, o primeiro influencer de espírito. Não me entrego, não! É o nome perfeito, porque ele não se entrega, não desiste, não desanima e, se deixarem, ainda faz mais 200 apresentações.
5 de jan.
Nastácia: uma tragédia russa servida com ironia brasileira e vergonha alheia estrutural
Não há alívio fácil, não há conforto, mas há humor. É o humor inevitável de perceber que estamos rindo de estruturas sociais que, na verdade, deveriam nos deixar alarmados. A peça se sustenta nesse equilíbrio: rir para suportar, rir para expor, rir porque, sinceramente, se não rir, desaba.
Nastácia não é uma história; é um espelho desagradavelmente honesto.
9 de dez. de 2025
Nas Selvas do Brazyl, ou “Roosevelt e Rondon entram numa floresta…”
Os atores Gustavo Gasparani e Isio Ghelman começam interpretando Roosevelt e Rondon e, de repente, já estão perdidos, suando, filosofando, encarnando o caos climático, e a gente não sabe mais se eles fazem parte da selva ou se a selva assumiu o controle e falou: “Agora sou eu quem dirige esse troço”.
28 de nov. de 2025
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