Carlinhos Brown “EletroCarnaBrown” - A alegria não é espontânea: ela é planejada, calibrada e entregue como produto acabado

Uma engenharia simbólica cuidadosamente planejada para manter Carlinhos Brown em circulação no ecossistema do Carnaval contemporâneo

Carlinhos Brown “EletroCarnaBrown” - A alegria não é espontânea: ela é planejada, calibrada e entregue como produto acabado

“EletroCarnaBrown” não se afirma como obra autônoma. Opera, antes, como uma engenharia simbólica cuidadosamente planejada para manter Carlinhos Brown em circulação no ecossistema do Carnaval contemporâneo, hoje reorganizado em torno do streaming, dos camarotes premium e da pista eletrônica padronizada. Trata-se de uma escolha consciente. O problema não está nela, mas no nível de risco artístico assumido, aqui reduzido ao mínimo necessário para garantir funcionalidade.

O álbum adota a forma de um EP expandido de remixes. Suas oito faixas seguem uma gramática eletrônica previsível, baseada em beats regulares, crescendos programados e texturas limpas. A produção de Deeplick é tecnicamente sólida, com mixagem precisa e acabamento profissional, mas raramente se permite inventar. A eletrônica atua como verniz, não como linguagem em atrito com o universo percussivo, irregular e pulsante que sempre definiu o trabalho mais radical de Brown.

Esse é o paradoxo central do projeto. A música eletrônica, historicamente associada à experimentação, surge aqui como elemento de contenção. Tudo é calculado para não escapar do controle. O álbum evita o excesso, o erro e a fricção. Não provoca nem desestabiliza. Cumpre sua função com eficiência e se encerra aí.

Quando Brown afirma que o disco busca “atualizar os ouvidos” para o Carnaval, explicita involuntariamente seu limite conceitual. Atualizar, neste caso, significa adaptar ao mercado vigente, não reinterpretar criticamente o próprio repertório. “Magalenha” e “Muito Obrigado Axé” permanecem eficazes porque são canções estruturalmente robustas, quase imunes a intervenções. Aqui, porém, aparecem reduzidas a signos imediatos, desenhados para reconhecimento instantâneo e circulação global. Funcionam mais como memória acionada do que como discurso renovado.

A coerência do álbum não é estética, mas mercadológica. Tudo nele aponta para um mesmo destino: o verão. Não há arco narrativo nem progressão interna. As faixas se sucedem como variações controladas de um único estado emocional, sempre alegre, sempre seguro, sempre disponível.

Ao longo de sua trajetória, Carlinhos Brown construiu uma obra marcada pela antropofagia cultural. Misturou samba-reggae, pop, matrizes africanas, experimentalismo e indústria com inteligência e risco. Em “EletroCarnaBrown”, essa lógica cede espaço à pasteurização. A eletrônica não dialoga com o DNA rítmico afro-baiano; ela o suaviza. O resultado se aproxima mais de uma playlist curada para plataformas digitais do que de uma verdadeira “Mixturada Brasileira”.

A menção à colaboração com Dua Lipa, evocada quase como certificado de legitimidade internacional, reforça essa lógica. O global aparece como chancela simbólica, não como campo de tensão criativa. A música se apresenta como passaporte de circulação, não como espaço de confronto estético.

O disco também não incorre em pretensão. E isso, paradoxalmente, constitui uma de suas fragilidades. “EletroCarnaBrown” não pretende ser disruptivo, nem deseja marcar época. Sua ambição é logística: ocupar espaços, garantir presença, manter visibilidade contínua no fluxo do entretenimento. É uma estratégia legítima, mas artisticamente modesta para um criador que já operou em patamares muito mais altos de invenção.

“Primeiro Amor Primeiro”, parceria com Simone, oferece o momento mais convincente do álbum. Ao reduzir o ímpeto da pista e apostar na interpretação, a faixa ganha densidade emocional. Simone entrega precisão e sobriedade, elevando uma canção que poderia soar apenas funcional. Ainda assim, a produção excessivamente controlada impede maior respiração. O afeto está presente, mas encapsulado.

As concessões ao gosto fácil são conscientes e meticulosamente calculadas. O álbum não trata o público como ingênuo, mas tampouco o desafia. Parte do princípio de que o ouvinte busca conforto, não atrito. Como entretenimento, funciona. Como gesto artístico, permanece limitado.

“EletroCarnaBrown” sabe exatamente o que é. Essa clareza sustenta sua eficiência e delimita seu alcance. O álbum cumpre bem seu papel como produto sazonal e como trilha sonora para um Carnaval expandido, que vai da rua ao streaming. No entanto, pouco acrescenta ao discurso artístico de um criador que, em outros momentos, redefiniu os contornos da música popular brasileira.

Carlinhos Brown continua sendo um gênio rítmico e um articulador cultural raro. Aqui, porém, opta por não tensionar esse legado. Escolhe servir ao fluxo. Serve com competência, mas aquém do que sua própria história autoriza esperar.